Sobre el taller de dibujo y pintura para niños
Sujeto a disponibilidad. Cambios sin previo aviso.
Dinámica
Clases por proyecto, se ven aspectos de soportes, técnicas, composición.
Técnicas
- Temple de agua - Temple de aceite - Temple alemán - Acuarela - Acrílico - Punta de plata - Técnicas mixtas
Material base
- Cuaderno de dibujo, lápices, borrador, más el soporte y pintura de la técnica a trabajar y lo vemos en la primer clase. - Bastidor de tela madera o papel.
Estructura del taller de cerámica
Sujeto a disponibilidad. Cambios sin previo aviso.
Temario
Conocimiento de las arcillas de acuerdo a sus usos, temperatura de cocción, cualidades estéticas. - Importancia del amasado en la cerámica. - Técnica de cuerda: construcción de una forma cilíndrica (vaso, taza, porta lápices, etc) - Técnica de placa blanda en contra molde (plato) - Técnica de placa blanda con impresión de textura - Técnica de placa dura (forma geométrica) - Técnica de bloque y ahuecado (forma orgánica). - Aplicación de engobes (arcillas coloreadas) Aplicación de esmaltes. - Proyecto personal
Materiales por persona para el curso
- 7 a 8 kg de pasta de baja temperatura (Barro Oaxaca o pasta KTD) - Juego de estiques y herramientas de modelado - Mandil - 1 placa de mdf de 30 x 30 cm
Quemas
Se cobrará por pieza las quemas de sancocho y esmalte dependiendo del tamaño: - Piezas de 20 cm por lado o menores $35 - Piezas de 20 cm hasta 40cm por lado $55 y de 40 cm hasta 50 cm por lado $80. En caso de quemas de esmalte: Se pactará el precio de acuerdo a la forma de la pieza y su dificultad en la estiba.
Estructura del taller de cartonería
Sujeto a disponibilidad. Cambios sin previo aviso.
Metas del taller
El alumno realizará un alebrije y otros objetos de cartonería popular, conociendo el origen de dichos objetos. Además, imaginará y bocetará cada pieza que materializará mediante la técnica de cartonería. Aprenderá la técnica tradicional de la cartonería y desarrollará la creatividad y a la experimentación. Recibirá conocimientos básicos de pintura y collage.
Conocimientos básicos que adquirirá el asistente en el taller
Volumen, uso de moldes, modelado, escultura en papel y técnicas mixtas. Aprenderá el uso del color, pintura con colores acrílicos, origen de la cartonería, los alebrijes, judas, máscaras, calaveras, marionetas, etc.
Temario
- Los Alebrijes ¿qué son?, ¿cómo están hechos?. - Judas, calaveras, piñatas, etc. - Materiales y herramientas. - Bocetaje. - Moldes y estructuras. - Preparación de engrudo. - Papel modelado. - Papel maché. - Imprimación. - Pinturas. - Decorado. - Barnices.
Estrategia Didáctica
- Trato personalizado con cada estudiante. - Charla entre todos acerca de los objetos de cartonería a realizar. - Presentación de videos y fotografías. - Lecturas de diversas fuentes. - Lista de espacios donde podrán ver físicamente la técnica aplicada
Bibliografía
- En Calavera, Masuoka, Susan. UCLA usa 1994. - Artesanías en papel y cartón, Inzua Canales Víctor, FONART. México 1982. - Arde Judas, INBA, México. 2002. - Los Judas de Diego Rivera, Dirección General de Culturas Populares. México, 1988. - En busca de las diablas, Bartra, Eli. Ed. Tava-UAM. 1988. - Los Judas en México, Núñez y Domínguez José, Mexican folkways, Vol. 5, # 2 1929. pp. 90-104. - Torre de Papel. Num. 2 año 1. Como surgieron los alebrijes. Beltrán, Alberto. pp- 20-22. México, abril de 1997. - Solidaria. No. 15. Alebrijes, artesanía mexicana de fama internacional. pp. 5-8, México, octubre de 1989. - Paula. No.17, Susana Buyo, alebrijera. p. 14. México, septiembre de 1995. - México Desconocido. No. 258, Año XXII, El alebrije y su desgarrado colorido. Edgar Anaya. pp. 10-18. México, agosto de1998. - Presencia. No. 40, año 4. Los monstruos que todos llevamos dentro. pp- 6-10. México, junio de 1991. - Arte Popular, alebrijes, color y diseño gráfico. Pierdant, Beatriz. Tesis U. Anáhuac del sur. México 1996.
Páginas digitales básicas para el acercamiento a la materia
Temario de vitrales emplomados
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1. Módulo Vitromosaico
Introducción al fascinante mundo del vitral. Aprenderás todo lo relacionado con esta técnica milenaria que emula a los maravillosos mosaicos bizantinos, el uso adecuado de las herramientas básicas de corte como son: Cortador de Vidrio y las Pinzas de Corte. Desde tu primera clase empezarás a cortar vidrio, además aprenderás a reconocer los diferentes tipos que hay por sus texturas, colores y fabricación. Elaborarás cuatro proyectos: Maceta de barro, Florero, Espejo y Cubierta de Mesa.
2. Módulo cinta de cobre: La técnica Tiffany
En esta segunda técnica ya con tu habilidades de corte más desarrolladas realizaremos trabajos más complejos basados en patrones y plantillas, utilizando la cinta de cobre, soldadura y cautín para la unión del vidrio. Elaborarás seis proyectos durante este módulo: Adorno para pared, Espejo, Terrarios, las famosas lámparas Tiffany y Vitral en pequeño formato.
3. Módulo de emplomados: Los grandes formatos
Con todos tus conocimientos adquiridos llegas a la técnica más compleja de aplicar. Comenzarás a crear piezas de pequeño formato con son los Angelitos de Vitral utilizando la cañuela de plomo que es la base de todo emplomado. Trabajarás vitrales modernos, vitrales para puertas y ventanas de mediano y gran formato, aprendiendo la importancia de los refuerzos para estas piezas.
4. Módulo de latonado: La cañuela de latón
Técnica final aplicando la cañuela de latón. Comenzarás con pequeñas piezas como son lámparas y cajas de luz hasta vitrales para uso de interiores (puertas).
Técnicas de apoyo: Vitrofusión y grisalla
También contamos con talleres para la creación de Angelitos y Hadas de Vitral.
Temario del taller de artes plásticas
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1. Nos conocemos e identificamos nuestras habilidades artísticas
Hablaremos sobre el arte y la belleza y la forma en que cada uno de nosotros se percibe en el mundo. Realizaremos un dibujo de nosotros y lo compartiremos con el grupo. Realizaremos un dibujo de alguno de nuestros compañeros y lo compartiremos con el grupo "juego de dibujos sorpresa" para incentivar creatividad e imaginación. Materiales requeridos: ✓ Papel bond blanco y / o cartulinas ✓ Lápices / Goma y sacapuntas ✓ Colores o plumones
2. Aprendamos a observar el arte. Los cuadros cuentan historias
Observaremos obras de distintos artistas y conversaremos sobre que vemos y que nos cuentan las obras. Esto permite el desarrollo de la observación y el aprecio del arte. Derivado de esta actividad haremos un dibujo que cuente alguna historia (composición básica e intuitiva). Materiales requeridos: ✓ Impresiones tamaño carta de distintas obras de arte en diferentes estilos, importantes en la historia del arte ✓ Papel bond blanco y / o cartulinas ✓ Lápices / Goma y sacapuntas ✓ Colores o plumones
3. Elementos principales de la pintura: punto, línea y color
Realizaremos ejercicios sobre el uso de puntos y distintos tipos de líneas. Afinaremos el trazo y realizaremos un dibujo coloreando con líneas de distinto grosor, dirección, y color. Elaboraremos un círculo cromático mezclando nuestros propios colores. Visualizaremos tonos y combinaciones. Materiales requeridos: ✓ Cartel de tipos de líneas (Lo elabora tallerista) ✓ Impresión de círculo crómatico tamaño carta o tabloide ✓ Papel bond blanco y / o cartulinas o papel marquilla ✓ Lápices / Goma y sacapuntas ✓ Colores o plumones punto fino y sharpie punta fina color negro ✓ Pinturas acrílicas de colores primarios con Godetes ✓ Acuarelas ✓ Bote para agua, pinceles y trapo o papel secante para limpiar pinceles y superficie ✓ Playera o bata para proteger la ropa de los niños (los niños deben llevarla)
4. Principales herramientas para la pintura: lápiz, pincel, espátula, soportes y distintos tipos de pinturas y pigmentos
Conoceremos los diferentes tipos de pinceles y practicaremos con ellos, conoceremos su uso, su mantenimiento, limpieza y manejo. Conoceremos los diferentes tipos de pintura y como funcionan (pinturas de agua, aceite, acrílicas, y elementos secos). Materiales requeridos: ✓ Pinceles cuadrados, redondos, lengua de gato, sesgado y abanico de distintos grosores (1 de cada uno con fines demostrativo y que puedan probar alternadamente) ✓ Un par de espátulas y esponjas ✓ Un bastidor pequeño en blanco, una tabla de mdf, un par de hojas de papel para acuarela (sólo serán demostrativos para que conozcan los soportes) ✓ Papel bond blanco y / o cartulinas o papel marquilla ✓ Lápices / Goma y sacapuntas ✓ Colores o plumones ✓ Pinturas acrílicas de colores primarios con godetes ✓ Acuarelas ✓ Bote para agua, pinceles y trapo o papel secante para limpiar pinceles y superficie ✓ Una cajita de gis pastel ✓ Un botecito de tinta china y una plumilla ✓ Un par de óleos con aceite de linaza (con fines demostrativos) ✓ Playera o bata para proteger la ropa de los niños (los niños deben llevarla)
5. Los primeros trazos del hombre (Pinturas rupestres)
Identificaremos el tipo de dibujo que se realizó en las pinturas rupestres y su importancia en la comunicación humana. Realizaremos una pintura rupestre sobre piedras y papel Kraft, utilizando diferentes materiales y siguiendo el tipo de trazo que las caracteriza. Conversaremos sobre como el hombre fue evolucionando, los contenidos, materiales y herramientas al paso del tiempo. Materiales requeridos: ✓ Papel bond blanco y / o cartulinas o papel marquilla ✓ Papel Kraft ✓ Una piedra grande de río ✓ Lápices / goma y sacapuntas ✓ Colores o plumones ✓ Gises pastel colores tierra y carboncillo ✓ Playera o bata para proteger la ropa de los niños (los niños deben llevarla)
6. El grabado y el monoprint
Conoceremos el grabado como la primera forma de reproducción de imágenes en la historia de la humanidad y cómo es utilizada en la actualidad. Conoceremos a Guadalupe Posadas como el principal exponente del grabado en México y la relevacia de sus temas y trabajos. Haremos ejercicios de transferencia de imágenes simples con objetos cotidianos para entender el monoprint. Realizaremos separadores de libros y tarjetas con monoprint. Materiales requeridos: ✓ Cartulinas blancas y de color o papel marquilla ✓ Papel Kraft ✓ Lápices / Goma y sacapuntas ✓ Punzón ✓ Colores o plumones ✓ Pintura acrílica colores ✓ Godetes ✓ Charolas de galletas o plásticas lisas para hacer la placa de grabado ✓ Charolas de unicel para tallar (de las desechables) ✓ Rodillo para extender pintura ✓ Godetes ✓ Playera o bata para proteger la ropa de los niños (los niños deben llevarla)
7. El punto como elemento primordial del arte
Conoceremos el puntillillismo y sus principales exponentes para realizar una obra con esta técnica. Conoceremos a Yakoi Kusama como la principal exponente del uso del punto en la actualidad, para elaborar una pieza de arcilla con el estilo de sus flores y su estampado con puntos. Materiales requeridos: ✓ Papel bond blanco y / o cartulinas o papel marquilla ✓ Palillos y godetes ✓ Pintura Acrílica colores con pinceles, bote y trapo ✓ Plumon sharpie punto fino color negro ✓ Lápices / goma y sacapuntas ✓ Plumones colores punto fino ✓ Arcilla Das de secado al aire ✓ Playera o bata para proteger la ropa de los niños (los niños deben llevarla)
8. El autorretrato
Aprenderemos a observarnos y a que se conecten cerebro-mano para la creación artística Platicaremos sobre Frida Kahlo y otros artistas que realizaron autorretrato y haremos ejercicios de trazo sobre nuestra imagen tanto por observación como por percepción. Hablaremos sobre la diferencia en la forma en que abordamos nuestra imagen y haremos los bocetos para realizar un autorretrato con pintura. Realizaremos un autorretrato con pinturas acrílicas. Materiales requeridos: ✓ Bastidor chico /mediano o soporte de madera (Tabla de mdf 3 milímetros de 30 x30 aprox. ) ✓ Pintura Acrílica colores con pinceles, bote y trapo ✓ Godetes ✓ Plumon sharpie punto fino color negro ✓ Lápiz, goma y sacapuntas ✓ Playera o bata para proteger la ropa de los niños (los niños deben llevarla)